Von Tönen und Thermik getragen – Kai Rudl gewährt seltene Einblicke

Und warum sind Sie bei der Orgel hängengeblieben? Kam für Sie nie ein anderes Instrument infrage?
Man nennt die Orgel nicht umsonst die „Königin der Instrumente“. Sie ist – erstens – gebunden an den spirituellen Raum der Kirche und bietet – zweitens – eine ungeahnte klangliche Vielfalt. Die Orgel kann so vieles ausdrücken: die unterschiedlichsten Facetten des menschlichen Lebens wie auch die musikalische Gestalt. Ich spiele außerdem diverse Blechblasinstrumente – damals habe ich beispielsweise Tuba studiert. Dazu kommen Kontrabass und Keyboard.

Gab es ein Stück, das Ihnen besonders schwerfiel, das Sie aber meistern konnten – und würden Sie es heute anders interpretieren?
Am meisten haben mich die Stücke beschäftigt, die ich selbst komponiert habe. In den 2000er Jahren habe ich mich intensiv mit dem russisch-französischen Maler Marc Chagall auseinandergesetzt und versucht, seine Werke in Musik zu fassen. An diesen Kompositionen habe ich lange gearbeitet und bin dabei musikalisch wie persönlich gewachsen.

Nach ein paar Jahren habe ich diese Arbeiten wieder hervorgeholt. Es war eine große Freude, auf diese Weise dem Kai Rudl von damals zu begegnen. Heute gestalte ich differenzierter; damals war eine gewisse lebendige Ungestümheit dabei.

Sie haben viel mit Kindern gearbeitet und wollen dies nach Ihrer Verabschiedung auch weiter tun. Gibt es eine Anekdote, die Sie heute noch zum Schmunzeln bringt?
Da gibt es viele. Eine Geschichte ist mir ganz besonders in Erinnerung geblieben: Einmal hat mir ein Kind beim Hereintragen von Musikutensilien aus meinem Auto in den Probenraum geholfen und dabei laut ausgerufen: „Ich bin jetzt Frau Rudl!“

Sie sind nicht nur leidenschaftlicher Musiker, sondern auch begeisterter Drachenflieger. Wenn Sie über die Berge Sloweniens oder Frankreichs gleiten – welche Gedanken begleiten Sie da?
Ich lasse alles auf mich wirken und habe dabei ein Gefühl von großer Freiheit und tiefer Verbundenheit mit der Natur. Einfach mal über den Dingen schweben, ohne sie dabei kleinzumachen – das ist etwas ganz Besonderes für mich.

Fühlen Sie sich beim Fliegen ähnlich wie beim Musizieren – oder lassen Musik und Fliegen Sie auf unterschiedliche Weise „abheben“?
Es ist kein Abheben, sondern eher eine Verwurzelung - eine wunderbare Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. Und das ist eine Freude. Auch in der Musik bin ich gewissermaßen über den Dingen und erlebe sie auf eine andere, sehr intensive Weise.

Was ist eigentlich nervenaufreibender – ein komplexes Orgelstück oder ein steiler Alpenflug im Wind?
Beides ist sehr reizvoll. „Nervenaufreibend“ ist allerdings das falsche Wort. Es ist vielmehr eine Mischung aus Konzentration und Fokussierung, die mir guttut, die mich fordert und die mir Vitalität gibt – ein Dialog mit kosmischer Energie.

Stellen Sie sich vor, die restaurierte Gloger-Orgel könnte sprechen – welches Geheimnis würde sie über Sie verraten?
Sie würde sagen: Du lässt mich in deiner Musik atmen. Du machst meine Schwingungen erlebbar. Ich lebe durch dich.

Angenommen, Sie dürften eine „musikalische Zeitreise“ unternehmen: Welches Jahrhundert würden Sie besuchen, und welches Stück würden Sie spielen, um die Menschen zu beeindrucken?
Zunächst einmal: Ich möchte niemanden beeindrucken. Wenn ich mit meiner Musik etwas bewirken möchte, dann will ich ein Geschenk weitergeben, das ich selbst erhalten habe. Um auf Ihre Frage zurückzukommen: Ich würde in die Zukunft reisen. Warum? Wir erleben jetzt schon eine Zeit, in der authentische Realität immer schwerer zu fassen ist – gerade mit Blick auf „alternative Fakten“. Das wird noch zunehmen. Aber  Musik wird etwas bleiben, das wirklich noch erlebbar sein wird, etwas Unvergängliches. Ich möchte den Menschen in der Zukunft mit meiner Musik etwas geben, damit sie sich nicht verlieren und authentisch bleiben.